刚刚过完90岁生日，指挥大师夏尔·迪图瓦便再度登台。10月9日晚，他走上第二十九届北京国际音乐节开幕音乐会的指挥台，精神矍铄、神采奕奕，仿佛时间对他而言，只是不断叠加的音乐阅历，而非衰老的刻度。
此次来华，恰逢迪图瓦首次访华30周年。在接受北京青年报记者专访时，他回望了1996年首次访华时率法国国家交响乐团上演《春之祭》的热烈反响，畅谈中国古典音乐舞台与观众的巨变。
来京执棒选的作品有“私心”
北青报：今年在第二十九届北京音乐节开幕音乐会上，您指挥演出了莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》和雷斯皮基《罗马三部曲》。90岁选择这两部作品，有何特别考虑？
迪图瓦：莫扎特大概是我最钦佩的作曲家，而这部协奏曲是我的最爱。所以这是给我自己的私人礼物。雷斯皮基是配器大师，这三部作品展现了乐团的辉煌壮丽。《罗马三部曲》是对“永恒之城”的致敬。《罗马的喷泉》最具印象主义色彩，而《罗马的节日》则呈现出节奏、色彩、精湛技巧与乐团力量的炫目奇观。《罗马的松树》是三部曲中最著名的一部，或许也最能唤起人们的情感，其鲜明的罗马特质生动描绘了这座城市的风景与地标。因此，选择这部作品时，我考虑到了乐团的音乐家们，也希望观众能够喜欢。
走过30年见证中国古典乐变化
北青报：是什么让您始终保持对音乐的热忱？面对新一代的年轻乐手和观众，您觉得古典音乐最核心的、能够跨越时代的“引力”是什么？
迪图瓦：从醒来到入睡，我们都与音乐共同生活。它陪伴我们经历每一种情感，并且比以往任何时候都更触手可及。年轻人尤其不应被古典音乐吓到，你不需要去精确地理解它，只是去听、去感受，任由自己被它打动。
北青报：继1996年4月首次来华，到2026年10月是您第40次访华。在您看来，这30年来，中国古典音乐舞台和观众最大的变化体现在哪里？
迪图瓦：我第一次访华是在1996年，随法国国家交响乐团演出斯特拉文斯基《春之祭》的中国首演。几年后，我开始与上海交响乐团、广州交响乐团以及中国爱乐乐团合作；大约十年后，我与中国爱乐乐团一起，于2007年10月5日在北京国际音乐节上演《春之祭》，这是该作品首次由中国乐团演出。自那以后，我呈现了多部作品的中国首演，包括布里顿《战争安魂曲》、理查·施特劳斯歌剧《艾莱克特拉》和《莎乐美》，当然还有贝尔格的歌剧《沃采克》。
北京国际音乐节为观众提供了国际一流艺术水准、中国音乐创造力以及对当代音乐的真诚开放态度的非凡融合。与欧洲那些伟大的音乐节一样，它汇聚了顶尖乐团、指挥家和独奏家，并发挥着文化交汇点的作用。
拓宽视野音乐见证时代变化
北青报：在您的职业生涯中，首演了150部新作，其中有很多像《沃采克》这样充满挑战的作品。对有挑战性的曲目，指挥需要怎样的判断力？这背后是否有一种对音乐的“使命感”？
迪图瓦：当然有一种向公众呈现新作品的使命感。这不仅适用于去年的《沃采克》，这部在我看来需要被介绍给中国观众的20世纪杰作，也适用于潘德列茨基、梅西安、卢托斯瓦夫斯基、谭盾等作曲家的音乐。
北青报：在您看来，今天这个时代的年轻指挥家，和您首次登台指挥时那一代相比，面临的挑战和机遇有何本质不同？
迪图瓦：我成长时，年轻指挥更少，机会也更少。像赫伯特·冯·卡拉扬、祖宾·梅塔和其他伟大指挥家一样，他们先在小机构学习这一职业，然后走向柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团和其他主要乐团。与器乐演奏者不同，指挥传统上是一种需要多年积累经验、权威和大量专业工作的职业。因此，主要指挥职位历史上往往由更成熟的音乐家担任。然而如今，这种情况正在改变。
文/本报记者田婉婷摄影/王小京
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