10月22日晚，上海大歌剧院迎来开幕后的首部海外歌剧大戏。作为第二十五届中国上海国际艺术节重磅剧目，威尼斯凤凰歌剧院全新制作的普契尼歌剧《托斯卡》在此完成亚洲首演。
这支1792年启幕，见证罗西尼、威尔第、斯特拉文斯基杰作首演的传奇歌剧院，携240余名主创与演职人员，将这部原汁原味的意大利歌剧带到上海，让关于爱与自由的传奇在黄浦江畔上演。
“把自己完全交付给角色”
《托斯卡》是全球上演频率最高的意大利歌剧之一。“为艺术，为爱情”“星光灿烂” 等咏叹调传唱百年，是音乐会常演不衰的名篇。
《托斯卡》演出现场
这一版 《托斯卡》2025年8月在威尼斯凤凰歌剧院首演，随即纳入保留剧目。导演胡安・安东・雷奇跳出复刻思路，将场景从室内转向户外，以电影化叙事重构这部百年经典。舞台上，教堂与斯卡皮亚府邸等标志性场景仍在，汽车等现代符号悄然出现在舞台上。
“我们把凤凰歌剧院《托斯卡》全套班底带到上海，台前到幕后240多位成员。” 凤凰歌剧院艺术总监尼古拉・科拉比安奇-苏佩里诺说，“很多人问，这一版和以往版本最大的区别在哪里？这部剧 1900年首演，时代已经变迁，我们融入了一些现代元素，但完整保留《托斯卡》经典的戏剧氛围。”
饰演托斯卡的女高音安娜・皮罗齐，把普契尼笔下的女主角唱成鲜活、热忱、敢爱敢恨的普通人：“她天性热忱，热爱生活，敢于勇敢追寻自己的爱情。”
《托斯卡》演出现场
谈及那首著名的《为艺术，为爱情》，她说：“咏叹调的歌词里写尽了托斯卡的心声，她勇敢却又深陷绝望，无力摆脱斯卡皮亚的胁迫。演唱时，我把自己完全交付给角色，和托斯卡一同祈求爱人平安，期待和观众共情。”
在导演雷奇眼中，《托斯卡》从来不只是一出爱情悲剧：“这个故事讲的是自由，是按照自己的意愿去生活，拒绝别人强行告诉你‘必须怎么做’。这是我理解这部作品最重要的内核。”
《托斯卡》演出现场
“声学效果堪称完美”
指挥雷纳托・帕伦博是公认的意大利歌剧权威，他对这座黄浦江边的全新艺术地标赞不绝口：“一座新建剧院，想要拥有完美的声学效果并不容易。这里的声场让我十分惊喜，声学效果堪称完美。”亚洲最大的“六宫格”舞台也让帕伦博惊喜：“舞台宏大，使用起来却很灵活，可塑性很强。”
男高音格雷戈里・昆德在这座剧院唱响 “奇妙的和谐” 与 “星光灿烂” 两段咏叹调。“能来到上海大歌剧院参演《托斯卡》，我感到无比惊喜和感恩。这是一部感染力极强、情绪饱满的伟大歌剧，就算不为《托斯卡》而来，单单走进这座宏伟的剧院，也不虚此行。”
《托斯卡》演出现场
翻开第二十五届中国上海国际艺术节节目册，第一次来上海的雷奇兴奋地说：“短短一段时间里，你能在上海看到全世界顶尖的艺术。我真想一直留在这里，甚至想把家搬到上海。”
走遍全球剧场的他盛赞新剧场硬件：“很少见到硬件如此完备的剧场。我相信，上海大歌剧院未来一定会跻身全球最重要的歌剧院之列。”
艺术总监苏佩里诺说，中国上海国际艺术节如同一个窗口，让不同的文化得以在此交流，这是一件非常有意义的事。“希望这一版《托斯卡》成为上海大歌剧院与威尼斯凤凰歌剧院之间一段崭新故事的起点。”
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